ELECTRONIC MUSIC PRODUCER / CREATIVE MUSIC & AUDIO DESIGN - DAS SEMINAR
► Aus der Praxis für die Praxis
Die Produzentenschmiede bietetEinzelseminare zur Fort- Ausbildung von
Elektronische Musik Produktion mit Zertifizierung für Creative Music & Audio Design an.
Wir vermitteln individuell basierend auf alle allgemein gültige Referenzen, das entscheidende Zusammenhangswissen zur Professionalisierung von elektronischer Musikproduktion. Dies ist auf alle Genres der elektronischen Musik anwendbar. Spezialisiert für die Club Musik, werden die Club Referenzen sowie die herkömmlichen Referenzen berücksichtigt.
Die Handschrift, das Hauptargument im Markt stattfinden zu können, wird nicht durch Aufzeigen zu "klingen wie" zerstört, sondern durch Aufzeigen aller Möglichkeiten zur Bildung der eigenen Handschrift präzisiert. Wir erschaffen Dinge die andere kopieren, denn "Only good things are copied"! Verwandle die vermeidliche Konkurrenz zu Deinen Kunden / Fans durch Deinen Sound. Sobald andere Deinen Sound spielen, bist Du in der effizientesten Booking Agentur. Wir zeigen Dir ebenfalls, wie man dann stattfinden und gefunden werden kann. Dein Label Deine Marke Deine Unabhängigkeit. Umso mehr Künstler wir professionalisieren können, umso mehr werden sie mit ihrer Handschrift die Musik Kultur bereichern und stärken.
E.M.P. (Electronic music production) - Genre unabhängig
Der Oberbegriff für die State of the art Möglichkeiten, die aktuell einer Person es ermöglichen, sendefähige / abgeschlossene Produktionen herzustellen, die nahezu alle Bedürfnisse der verschiedenen Märkte erfüllen. Diese Definition fasst alle diese Bedürfnisse zusammen, die in der Ausübung dieses Berufes möglich sind.
Ableton Live - FL Studio - Cubase - Logic - DAW
Das vermittelte Zusammenhangswissen lässt sich auf alle Sequencer Software- DAW Varianten anwenden. Die Fort- Ausbildungsseminare der Produzentenschmiede richten sich unter anderem an Personen aus den Branchen: Club Musik Branche, Musikproduzenten, Audio-Künstlern (DJs), Club Artists, Interessenten, Komponisten, Prosumenten, Kreativ Wirtschaft, Radio, Fernsehen, Film Produktion, Werbe Agenturen, Web Design, Social Media, Marketing Firmen, Entertainment Branche (Labels / Verlage / Distribution / Booking Agenturen), Musik Redaktionen, Multi Media, Hersteller Branche von Ton- Musik- Event-Technik & Software, Auszubildende im Bereich Gestaltung Bild & Ton
Bist Du der "Controller" oder wirst Du "Controlled"?
Ziel ist, dass Du unabhängig alleine in Echtzeit Deine wahre Substanz erklingen lassen und produzieren kannst. DAW ist wichtig als Medium ist aber nur der aktuelle Orchestergraben, den man erstmal richtig dirigieren muss.
"LEIDENSCHAFT OHNE PRÄZISION IST CHAOS" WIR GEBEN DIR DEINE INDIVIDUELLE PRÄZISION!
Um dies gewährleisten zu können bieten wir nur EINZELSEMINARE an. Ebenso empfiehlt sich ein unverbindliches Vorgespräch, um alle Fragen klären zu können und damit ein klares Bild von dem was den Teilnehmer erwartet zu geben. Maile uns einfach, wenn Du ein Telefon Termin möchtest: produzentenschmiede@gmx.de
Konkurrenzlos pure Praxis und Authentizität "Wir verdienen unser Geld von dem was wir vermitteln und nicht von dem Vermitteln."
Die Seminarinhalte werden ständig den Marktentwicklungen entsprechend aktualisiert.
► Seminar Inhalt (Ausführlicher siehe unten)
TUNING IN Electronic Music Productions - Was ist Musik?STUDIO I Aufbau / Struktur (Club Referenzen) / Grundlagen der Studiotechnik / DAW & Analog / Midi- & USB / Aufzeigen hybrider Arbeitsweisen Hard- Software Nutzung
STUDIO II Sequencing / Recording – DAW (FL Studio - Ableton Live - Cubase & more) / Audio Samples / Sounds / Deine Handschrift & Klanglabor / Sound Acquisition / Klangsynthesen / Sampling / Audio Formate / EffektePRODUKTION I Bass Kunde / Aufzeigen der 3 Elemente / Die Macht des Grundtons / Musiktheorie & Gehörtraining – Kompositionslehre
PRODUKTION II Tonalisierungsweisen (theoretisch & praktisch) / Gemeinsames erstellen einer neuen Produktion am DAW PRODUKTION III Songwriting (Radio & Club) Arrangement– Inszenierungsweisen, Remix (Produktionsweisen & Bootleg) / Clubproduktionsweisen & Media Produktionsweisen
PRODUKTION IV Mixing / Equalizing / Effekte / Aufnahme & Export / Club Referenzen / MEDIA Audio Referenzen / Audio Mikroskop / Psycho Akustik / Audio Leveling PRODUKTION V Audio Video Medien / Audio Logo / Audio Branding Industrielle Präsentationsvarianten / Briefing Produktionen - Filmmusik / Score writing / Vertonung / AV Synchronisation/ Fertigstellung sendefähige Formate
VERWERTUNG I Live Setting / Image / Ansprüche des Entertainment Biz. / Nutze das demokratischste Musiksystem aller Zeiten / Aufstellung (Presse Text / Bio / Discography / Instagram / YouTube / Facebook / Soundcloud / Erscheinungsbild)
VERWERTUNG II Musik Business und Hintergründe (Cash Flow bis Buy out) / Lizenzrecht / Lizenzleasing / Administration / Synchronisation's- & Urheber- & Lizenz- & Vertrags- Verwertungsrecht - Vertragsvarianten, Dienstleistung, Remix, GEMA, GVL
VERWERTUNG III Tonträger Verkauf / Label / Distribution / Platzierung im Markt / Artist Design / Wirtschaftliche Aufstellung
Mit dem Seminar wird alles an Wissen und Geheimnissen vermittelt, zur Bildung von Fähigkeiten und Erkenntnissen, die man im professionellen Produzentenalltag tatsächlich braucht.
"Kreativität mit Fähigkeiten plus Wissen ergibt KUNST"
Das Handwerk der Musikproduktion. Ein Produkt zu erschaffen, bedeutet mehr als nur einen Track mit Loops erstellen. Dies geht auch weit über den "ABLETON LIVE" Horizont hinaus.
Artists und DJ*s können mit eigenen glaubhaften Produktionen und Veröffentlichungen, die notwendige Substanz als Künstler gewinnen, damit ihre regionale Begrenzung verlassen und werden international gefunden. Mit dem Know how, welches man sich in seiner Kunst erarbeitet hat, wächst die Flexibilität für die Dienstleistungsbedürfnisse der Kreativ Wirtschaft.
Die Zeiten, dass Musikproduzenten / Künstler für Musikvideos andere Strukturen anstrengen müssen, um ein glaubwürdiges Video zu produzieren sind vorbei.
Youtube Records ist nun die demokratischste Musikepoche, die es wahrscheinlich je gegeben hat. Die Öffentlichkeit selbst entscheidet, was stattfindet und nicht mehr gewisse Sach-entscheider bei den Plattenfirmen.
Daher rechtfertigt sich eine gute Produktion mit einem Image gerechten visuellem Medium, namens MUSIKVIDEO für Youtube und Social Media. Die Umsetzung dazu wird genau erläutert.
Es ist Plattencover, Homepage & Tonträger in einem! Es klingt wie es aussieht und sieht aus wie es klingt!
► Von Null bis Hundert
Was ist die richtige technische Ausrüstung im Studio, um gleich gut zu klingen? Wenn es in Echtzeit gut klingt, entsprechen die Produktionsprozesse kreativ dem wahren Eigenniveau. Wie wird das Studio benutzt, wie bereite ich eine Produktion vor? Wie genau stellt sich der gesamte Produktionsablauf bis zum fertigen Produkt da?
Wie löst man in Echtzeit, durch die Musik Zuversicht aus? Wie schafft man das nötige Vertrauen? Wie geht der richtige Spannungsaufbau, der den kollektiven Höhepunkt auf der Tanzfläche, egal welcher Szene und elektronischen Musikstils auslöst? Wie stelle ich mich auf, um mich im Markt zu platzieren?
Wie verkauft man eigene Produktionen und was muss rechtlich beachtet werden. Lizenzrecht, Verwertungsrecht, Urheberrecht, Verkauf & Mahnungen, KSK, Finanzamt, Filmmusik.
Hier geht es nicht nur darum eine Produktion fundiert und detailliert durchzuführen, sondern auch das Vermitteln der Kenntnisse der Harmonielehre, um mit dieser Flexibilität nicht nur Gefühle zum Ausdruck zu bringen, sondern auch für die Dienstleistungsindustrie gewappnet zu sein. Wenn das Ohr audio-phil sehen kann ist es gewährleistet als Künstler die Kreativität unverfälscht auf optimalsten Niveau in Echtzeit umsetzen zu können.
Insbesondere die Flexibilität soll gefördert werden. Kompositionslehre und Musiktheorie stehen ebenso auf dem Plan, um genau dies gewährleisten zu können. Es wird viel Wert auf den Punkt Kreativität und Bildung einer eigenen Handschrift gelegt, um zu wissen, wie man Songs/Tracks arrangiert oder inszeniert bzw. deren Spannungsbögen erstellt.
Ziel ist es, dass unser Absolvent unabhängig in Echtzeit seinen reinen Klang erklingen lassen und produzieren kann.
► WE SUPPORT YOU!
Das Seminar endet nicht nach diesen 3 Tagen! ES WAR DER ANFANG! Ebenso wird die Produzentenschmiede hilfreich zur Seite stehen, Produktionen an Labels zu vermitteln, oder den Umgang mit der Industrie optimieren, insbesondere mit den Verlagen und den Verkaufsmöglichkeiten der Produktionen. Sprich coachen jeden Teilnehmer solange er es wünscht.
► Produzentenpool
Alle Absolventen sind automatisch in unserem Produzentenpool.
Dieser Pool ist ein Verbund, der sich aus allen Teilnehmern, sowie international renommierten Produzentenkollegen zusammenstellt. Gegenseitiges Remixen, Kooperationen und viele andere Synergien sind hier die Grundlage, sowie die Kanalisierung gemeinsamer Ziele und Interessen und zeichnet sich jetzt schon als wertvoll für alle Mitglieder aus. Regelmäßige Treffen finden statt so das die Absolventen die Möglichkeit haben sich weiter von uns beraten und coachen zu lassen, sowie alle verfügbaren Netzwerke zum Verkauf von Produktionen zu nutzen. Alle weiteren Workshops unserer Dozenten für unsere Poolmitglieder sind kostenfrei.
► Was musst Du mitbringen?
Ob nun totaler Anfänger, oder auch schon seit Jahren Profi, spielt keine Rolle.
Das Konzept des Seminars umfasst das gesamte Spektrum der elektronischen Musikproduktion und deren Verwertung, sprich die vollen 100%.
► Kosten und Dauer des Seminars
Dauer 3 Tage (flexibel zu Ihrem Terminwunsch) Mind. Alter ist 16 Jahre.
Kosten 1 Person 575, 75 EUR (Brutto) Auch Ratenzahlung in 3 Raten möglich
Hinweis: Es gilt das 14 Tage Widerrufsrecht. Nach 14 Tagen verfällt das Widerrufsrecht und Rückzahlungsaufforderungen können an die Produzentenschmiede nicht mehr gestellt werden.
► Teilnehmer Anzahl
Um die Qualität des Seminars zu gewährleisten, bieten wir nur Einzelseminare an. Sollte es den Wunsch geben von 2 Personen bis zu einer Gruppe von 5 Personen, machen wir auch das möglich.
► Seminarinhalt (Ausführlicher)
- Musikproduzenten Alltag, Fallbeispiele, Erfahrungen, Voraussetzungen, Einstellung
- Einführungen und Demonstration der Studiotechnik, Verkabelung, Midi, Audio, Computer, Software,Midi Controller, Master Keyboard, Recording, Studio Optimierung.
- Sound Labor, Sounddesign als Basis zum Kreieren von eigener Handschrift als Bildung der eigenen Klangsynthese. Einführung der verschiedenen Klangsynthesen (FM LA etc.) und deren Vor - und Nachteile
- Audio Basics, was ist ein Ton? Frequenzen und ihre Geheimnisse
- Bass Kunde (die 3 Hauptelemente des Bass)
- Durchführung aller Club Produktions Varianten, sowie Filmmusik Produktion.
- Kompositionslehre und Musiktheorie. Welche Töne passen, wie erstelle ich Harmonien. Wie wird genau komponiert und urheberrelevant produziert.
- Sampling die Grundvoraussetzung zur eigenen Handschrift. Sampletreatment, Editieren & Erstellen von eigener Klangsynthese.
- Ableton Live Sequencer, Software, die Partitur des Studios. Tricks und Anwendungen des Sequencers, als Soundhersteller. Taktgeber, Loop-macher, Songaufbau, Spannungskurven sowie Arrangements
- Arrangements, die Kunst der Inszenierungsweisen Umgang mit Spannungsbögen Strukturen, Arrangement als zusätzliche Handschriftbildung, der goldene Schnitt
- Mixing der Produktion, Equalizer und Effekte, Frequenzaufteilung
- Phasen kennen, zerstören und für sich arbeiten lassen. Das Mikroskop des Ton Ingenieurs. Aufnahme der Produktion und Mastering.
Dann Umsetzung aller Erkenntnisse & Tricks vom Vortag auf ABLETON LIVE. Das gemeinsam erstellte neue Ableton Projekt wird als Referenz mitgegeben.
Es empfiehlt sich, zu diesem Zeitpunkt den Teilnehmer mit diesen neuen Erkenntnissen arbeiten zu lassen, die gelehrten Fähigkeiten umzusetzen. Dabei ergeben sich die wesentlichen Fragen zu den zurückliegenden Themen. Um diese Fragen zu klären, bietet sich meistens nach 4 Wochen der 3. Seminar Tag an. Sind diese geklärt, folgt der letzte Teil des Seminars.
- Aufzeigen der Vermarktungsmöglichkeiten, von der Tonträger- über die Werbetreibende Industrie bis zu Film, Funk und Fernsehen.
Aufzeigen der medialen Verwertungsmöglichkeiten, von Veranstaltungen über Tonträger bis zur internet basierter Nutzung Labels,
- Wie stelle ich mich im Musikgeschäft auf
- NEU!! Technische Umsetzungsweise Musikvideo Produktion!
- Die Einkunftsformen des Musikproduzenten, mit Musik Geld verdienen: Lizenzen, Urheberrechte und Leistungsschutz Rechte.
Einführung in das Lizenzrecht sowie der Lizenzverwertung, Was ist Musik wert?
- Musik Rechte: Lizenz– Synchronisations– Urheber – Nutzungs- Verwertungs- Vervielfältigungsrecht – Exklusiv Recht
- Lizenzen, die Prozentuale Verkaufsbeteiligung. Heads of agreement, Lizenzabrechnung, Lizenzverleih, wie geht das?
Mehrfacher Verkauf von einer Produktion – Lizenzketten
- GEMA, GVL, KSK, Finanzamt, GVL
- Filmmusiken (Scorewriting), Dienstleistungsproduktionen (!) plus Remix Varianten
- Liveauftritte und Events - Wie inszeniert man sich selbst oder den Künstler. Live Gig technisch, Konzept, Image bis Marketing
- Verlage & Booking Agenturen - Hintergründe, Funktionen und Strukturen
- Zertifizierung